做了十二年的一条“鱼”，终于端出来了。

在历经数次跳票、众筹、致投资人公开信等插曲后，《大鱼海棠》终于上映。

最初，它只是一部7分钟，名为《大海》的flash。

当年学生气十足，理工男梁旋（导演）告诉世界——

我有一个宏大的梦想，有的鱼是连大海都关不住的，只能飞到天空上去。

所谓“北冥有鱼，其名为鲲，鲲之大，不知其几千里也”。

十二年，鱼苗被情怀喂养，从7分钟到105分钟，从flash到二维手绘到转制3D。

期间，国漫的变化大到吓人，《喜羊羊》过亿，《大圣归来》票房拿下9亿多。

等到《大鱼海棠》上映时，它已被寄托了很大的期望——

一要破《大圣》的记录。

二要成为国漫电影的新标杆。

而至于美学风格，虽然一度被指模仿宫崎骏，特别是大众最熟悉的《千与千寻》。

但随着预告片、物料逐渐曝光，更多声音认为——

它很中国。

特别是引入了神人神兽，如后土，祝融、嫘祖、句芒、貔貅等，都散见于《山海经》《诗经》等古代典籍。

对了，女主角椿的爷爷名为“丿”，王德顺配音，怎么样，爽到吧。

名字都起得这么古雅，一开始我也以为要去翻翻书，百度一下，才能了解这些人物到底什么说头。

结果发现，根本不用！

这些很中国的名字，仅仅是简单的符号推广引流是什么意思，而且是你所能想到最弱的符号。

大多数存在的意义仅仅为了提升逼格，告诉观众：

我是中国人。

导演对诸如祝融、后土这些古代神仙的认识，仅限于他们的名字推广引流是什么意思，和具备哪些基础能力。

比如祝融，就只能想到会玩火。

总之，《大鱼海棠》画面的确美。

它在美术、造型等呈现形式上的用心，是能看到的。

比如福建土楼的引入、海天颠倒这样的奇思妙想。

BUT，我们好像真的只能把它当做壁纸库。

从全局来看，电影主题、人物性格、剧情对白、叙事手法、情感逻辑、角色设定……等等等等。

都说明它并不够格扛起“国漫标杆”的重任。

骨子里，它就是一部套路满满的好莱坞类型片。

对于清华背景的两位导演梁旋和张春来说，理工男应该蛮相信“模型搭建”这种思路吧。

导演梁旋、张春

某种意义上，成也套路，败也套路。

下面就来说说它到底用了哪些好莱坞类型片的套路。

而且很遗憾，虽说是套路，也没用好。

套路一

让一切背景都为爱情来背书

这一点应该是公认，《大鱼海棠》是没什么深刻主题的。

一句话就可以概括这个故事——

小女孩爱上小男孩，为救小男孩不听爸爸妈妈的话，还拖累了暗恋她的邻家哥哥。

但最终，小女孩和小男孩幸福地生活在一起。

这是中国银幕最套路的青春爱情主题。

请不要给这部电影立flag，它没有在说天人合一的环保，没有。

最大的自然灾害，漫天洪水也有因可循——

小女孩椿为爱痴狂，太任性。

灵婆（金士杰 配音）在洪水到来之前嘟囔过一句：

这底下太脏了，该洗洗了。

似乎有那么一点《圣经》的味道。

也改变不了《大鱼》的本质，最通俗的爱情桥段——

不被祝福的罗密欧与朱丽叶，给固执的家族带来了大麻烦。

而且，通俗也罢了，这情感的发展线，多处都经不起推敲。

它也没有闲心去讽喻成人世界。

电影开始，椿的妈妈含泪叮嘱化身红海豚去人间历练七天的椿，一定要警惕人类。

我真的以为会借海豚的视角去审视人间，更天真以为——

以福建土楼为原型搭建的世外桃源，与人间是一个有趣的映射关系。

没有。

这个所谓七天的“成年礼”，就是椿游览了壮丽人间。

在最后一天，突然陷入渔民安置的渔网，引发鲲的英雄救美——

爱情在此处强行设置了验证。

但，这就是爱了？

为了一句“我要把命还给你”的誓言，故事开始了。

而前六天，人间就是流光溢彩的天堂。

这么说来，《大鱼海棠》的前辈《千与千寻》一开始就立意高出一大截。

首先它明确地讽刺了成人社会的懈怠、愚蠢，无意识，就像猪一样。

故事的开始，也是千寻要救变猪的父母，进入光怪陆离的小镇。

中产味道十足，看起来智商稳定的成年父母，需要小孩子来拯救，这也算一个不错的小讽刺。

所以，搞清楚《大鱼海棠》就是一部讲青春期初恋的电影后，我就不提，椿有让海棠花开的魔力，可能象征着少女生理心理的成熟。

我也不提，为什么鲲作为一条鱼跟其他鱼不同——

就它头顶上有角。

以及这是不是象征着少男生理心理的成熟。

（片中还有几处少男美好裸体的展现）

在这部电影中，除了三角关系，层出不群的来自《山海经》《诗经》这些古籍里的人物，以及原创的灵婆、鼠婆等等，被粗暴地分为两类——

爱情的助力和爱情的阻力。

坦白说，有点辜负了那么美的角色名。

灵婆、迦楼罗、丿、云神，鼠婆

有意思的是，故事开头就是一把苍凉的老妇人在回忆往事。

很自然就让人想起《泰坦尼克号》——

让灾难为爱情背书，这不也是好莱坞爱情片最经典的大套路？

套路二

带有魔力的成长模式

当椿与灵婆达成交易，愿意用一半的生命来换取鲲的复活时。

故事其实就进入了魔幻青春题材的套路——

我和我的小伙伴，如何共同、秘密地成长。

而这一种成长是充满童话色彩、魔幻色彩的，是超脱现实的。

椿与鲲这一条萌宠之鱼的关系，像不像小女孩与小王子（2015年法国电影版）、小宏与大白（《超能陆战队》）、千寻与小白龙（是的，再提一次），甚至少年派与孟加拉虎。

这种模式的共同点是，小男孩或小女孩要解决内部矛盾。

还要面对外部挑战，时不时出现的欺骗、小别离，到了结局多半会来一个生离死别，感情的积累达到峰值。

在这一点上，《大鱼海棠》仅仅在椿这个角色上做了具体细节铺陈（但很多时候其实是做作的），能够看出一个妙龄少女在青春期的种种表现，活泼、忧伤、任性、决绝，还有面对爱情两难时的暧昧。

但一大遗憾又在于，电影没有做到棋逢对手。

鲲在一大半的时间里，是以鱼的身份进入故事，但它没有像小白龙、孟加拉虎一样成为举足轻重的角色。

想想李安电影里那只老虎吧，是不是性格相当鲜明？

从要吃掉派、需要派，到最后离开派，脉络是很清晰的。

也难怪后来有人解读出，老虎就是派另一个人格的投射。

而鲲的性格是未完成品，除了卖萌，就是卖大萌（它基本就负责越长越大）。

也正因为导演没有力量让它真正成为故事的主角，而使得椿、湫的情感转折也同时显得生硬可笑——

毕竟，就算是青春爱情，你也需要好的对手。

套路三

从红白皇后开始的反派设置

其实，《大鱼海棠》也许可以走另一条套路。

我以为会是这样——

通过鲲与椿带着各自的源生地烙印共同成长，使两个世界发生对抗，他们被命运推到了各自阵营的前列。

电影里，却只是走马灯似地将椿世界里几个人物都浏览一遍。

比如嫘祖，后土、赤松子、鹿神等。

椿好像是生活在X战警的学校里，身边都是有特异功能的小伙伴们。

在电影结尾，赤松子、鹿神、祝融、凤、丿等就可以像复仇者联盟一样，去对抗洪水的到来。

灵婆和鼠婆又穿插在最后的ending里起着关键作用。

这样，你才能感觉到导演心中原本的那个超现实的世界。

这就是复仇者联盟、X战警这种超级英雄电影中群戏的好处，角色与角色之间互相勾连，能力与形象都很突出。

但《大鱼海棠》这些角色，大多仅仅是文化墙。

好莱坞电影为爱丽丝这样的傻白甜小女孩进入仙境，都设置了白皇后和红皇后双反派模式。

《千与千寻》里也有汤婆婆和钱婆婆这样的姐妹花人设，都是一个暴劣，一个善良。

在《大鱼海棠》里也有两个婆婆：灵婆和鼠婆。

我觉得这对设置倒优于《千与千寻》，因为她们都有一个反转。

灵婆看起来贪得无厌，只认买卖不讲人情，但她最后没有真正地按照交易要了湫的命（这一情节居然留在彩蛋完成，导演看来是要拍系列电影）。

复活了舍命帮助椿、鲲回到人间的湫，做了自己的接班人。

而鼠婆，刚开始提示椿如何避开族人，藏好鲲，好像还不错。

但实际上，她的目的是借鲲的人间信物，打开封印变回妙龄女子，去人间享乐。

就像哈利波特身边围绕着邓布利多、斯内普、小天狼星这样的人，椿的身边也充满着各种异人。

唯一的区别在于，《大鱼海棠》只有个别人设的想象力和鲜明程度算过关，其他大多数都很单薄。

套路四

英雄可以自我，但不能自私与愚蠢

毫无疑问，椿是《大鱼海棠》的核心人物，当然也是英雄（最强玛丽苏）。

她一直都被安排在规定时间内完成任务：

七天内爱上鲲，顺便拖累鲲挂掉。

在凌晨时刻登上三手的摆渡船，跟灵婆说我不听我不听，我就要就要救回鲲。

在鲲作为一条鱼完全发育成熟时（长出挥动的翅膀），送他回人间。

好莱坞不少个人英雄，都是在规定时间完成“不可能的任务”，并且动因都是一个从“小我情感”（爱情、亲情或友情）出发的契约——

我要救你。

但，英雄可以很自我，却一定不能自私和愚蠢。

连漫威最近几年都会思考，超级英雄维护和平，真的要牺牲无辜平民吗?

而在《大鱼海棠》里，椿在大多数时间都没有为族人命运所纠结，表现出的，都是愚蠢的固执。

好故事，都有两难的纠结——

只有契约与集体的冲突越激烈，爱情才更坚韧，人物更有可信度和感染力。

否则也难怪有朋友吐槽：“椿像足绿茶饮料，唉。”

豆瓣网友也

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